Turn of seasons & the maroon scent of coffee / Une conversation avec Reza Derakshani
Une discussion engagée avec l'artiste Reza Derakshani et l'écrivain de renom Patrick Ringgenberg, notamment connu pour sa profonde connaissance de l'Iran et de sa culture, modérée par la conseillère en art Roxane Zand, ancienne vice-présidente pour le Moyen-Orient chez Sothebys.
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J’ai découvert le travail de Reza Derakshani voici quelques années dans une galerie de Dubaï, et j’ai été immédiatement attirée et séduite par sa manière de décliner l’art persan dans une itération contemporaine.
Son art transmet une solitude méditative qui est le résultat de la pure liberté de son expression personnelle.
Depuis son enfance, Reza savait qu’il voulait être un artiste. Élevé au sein d’une famille nomade dans les montagnes iraniennes, il explore à travers son art le monde naturel ainsi que les états émotionnels, par le biais des thèmes de l’exil et de l’aliénation. Ses peintures à grande échelle mêlent des éléments abstraits et figuratifs issus des cultures occidentales et orientales. Elles sont le résultat d’un long processus de recherche de son propre langage d’expression.
Dans la lignée des expressionnistes abstraits, son travail, composé de textures superposées, nous renvoie à des artistes comme Gerhard Richter ou Per Kirkeby.
Après l’Iran, Dubaï, les Etats-Unis, l’Italie et bien d’autres endroits dans le monde, il est maintenant installé à Istanbul où il travaille et vit. J’ai eu le plaisir de lui rendre visite à la fin de l’année dernière afin de discuter de son projet et de ses perspectives pour son exposition à l’Espace Muraille.
Ainsi, son inspiration se concrétise par des peintures représentant les quatre saisons, mais aussi par des sculptures évoquant le rituel du café qui, à l’instar des feuilles de thé déposées au fond d’une tasse, forment une série d’œuvres imprégnées de l’héritage culturel de Reza (comme l’a souligné la conseillère en art Roxane Zand – ancienne vice-présidente pour le Moyen-Orient chez Sotheby’s – dans une préface, librement citée, à un livre d’œuvres sélectionnées de Reza Derakshani publié par Patrick Cramer en 2010).
Derakshani n’est pas seulement peintre, mais aussi musicien et poète. C'est toutefois à travers la peinture contemporaine qu’il a trouvé sa véritable libération et son épanouissement en tant qu’artiste.
L’influence de la musique et de la poésie est cependant visible dans les harmonies rythmiques qui se déploient sur ses toiles, des qualités qui ont suscité des comparaisons avec les peintures de Wassily Kandinsky et de Paul Klee.
Sa passion pour la beauté et sa perception profonde du monde ont trouvé leur expression dans de nombreuses formes différentes. Mais c’est à travers la peinture, la musique et la poésie qu’il pénètre au cœur de la culture artistique persane.
Thierry Vernet, dont nous avons exposé les œuvres il y a quelques années à l’Espace Muraille, dans sa correspondance avec ses parents lors de son long voyage en topolino avec Nicolas Bouvier de la Yougoslavie à l’Afghanistan, écrivait, lorsqu’il franchissait la frontière entre la Turquie et l’Iran, qu’il quittait le pays des guerriers pour celui des poètes.
Au fil des modes d’expression et des pratiques de Reza, cette approche et cette dimension poétiques jouent un rôle fondamental et placent son art au confluent des civilisations.
Figurant dans de nombreuses collections publiques prestigieuses, c’est un honneur pour l’Espace Muraille que de présenter les œuvres récentes de Reza Derakshani ; et nous le remercions pour la vie spirituelle qu’il amène dans nos murs, tel le figuier, source et symbole de survie, qui lui a inspiré un poème :
« ...L’ombre d'un figuier apaise mon âme ».
Caroline Freymond
Artiste contemporain, peintre et musicien, Reza Derakshani est né dans une petite ville du nord-est de l’Iran. Son enfance passée dans une grande tente noire perchée au sommet d’une montagne, parmi des champs de fleurs sauvages bleues et jaunes, a fait naître en lui un lien profond avec la nature. Reza est passé de l’étude des constellations formées par la lumière de la lune qui brillait à travers les trous dans sa tente, à l’étude des mathématiques au lycée et des arts visuels à Téhéran et aux États-Unis.
Le long et sinueux parcours de migration artistique et géographique de Derakshani l’a finalement conduit à New York, où il s’est installé et a travaillé pendant 16 ans. Il a ensuite vécu et travaillé en Italie, à Téhéran, en Allemagne, à Dubaï, à Austin au Texas, à Saint-Pétersbourg en Russie ; il est désormais installé à Istanbul.
La passion de Derakshani pour la beauté et sa perception nuancée de la lumière et de l’obscurité du monde ont trouvé leur expression à travers de nombreuses formes différentes : la musique, le graphisme, l’illustration, la calligraphie, et l’étude des arts visuels classiques traditionnels et occidentaux.
C’est pourtant dans la peinture contemporaine qu’il connaît une véritable libération et un épanouissement en tant qu’artiste. Les techniques exigeantes, l’innovation et la stimulation mentale inhérentes à l’art contemporain l’ont amené à développer une solitude méditative qui se traduit par une pure liberté d’expression.
L’œuvre de Reza, connue pour sa diversité et son originalité, a été saluée pour son exploration audacieuse de différentes formes et styles, ainsi que pour le savoir-faire et la vision nécessaires à la fusion d’une tradition immuable et d’un esprit contemporain exalté.
Les œuvres de Reza Derakshani ont été exposées et collectionnées dans le monde entier, notamment au Metropolitan Museum, au British Museum, au Musée russe, au Museum Gunzenhauser, au SPM Dubai, au Pasargad Museum et au Musée d’art contemporain de Téhéran, ainsi que dans de nombreuses collections privées et d’entreprises.